viernes, 31 de mayo de 2013

intelectuales y expertos de alquiler.



En toda España sigue el debate sobre vivienda de propiedad contra vivienda de alquiler. ¿Es más práctico alquilar que comprar? Opino lo mismo con los 'intelectuales y expertos', siempre mejor de alquiler, son más serviles y más prácticos. Grandes presupuestos para el Any Espriu, para el aniversario de 1714 y ¿calderilla para el año Carmen Amaya? No te preoucupes Colita, nuestro malvado asesor te moverá el tema, ni recortes, ni miserias identitarias.

La jubilación sirve para completar conocimientos, algunos hemos tenido que trabajar desde que éramos medio crios y dedicamos todo nuestro esfuerzo al trabajo, ahora podemos cobrar, y nos ha llegado el momento de estudiar, nadie nace enseñado. Hay que ponerle ganas, ir al taller de letras, Community Manager, pasados los sesenta he vuelto a las aulas, ¡si me viera mi madre!.

La red es un torbellino constante de novedades, desde que compré el primer ordenador para llevar la contabilidad a este momento que con una pequeña tableta puedo diariamente escribir, comentar, plantear mis reflexiones. He acumulado más de cuatrocientas mil visitas en temática de Centelles en menos de un año y medio, estoy satisfecho por el buen trabajo de mis féminas, Qui paga, mana, yo gasto mi dinero en estos proyectos en impulsar trabajos universitarios y temáticos sobre Centelles,

No renuncio a ninguna de mis vivencias personales, la vida es solo aceptar los errores cometidos y no volver a hacerlos. Es apasionante antes de las siete de la mañana, con el segundo café poder leer los periódicos, hoy buscaré en mi biblioteca «Últimas tardes con Teresa», siempre me gustó mucho Juan Marsé. Independiente, inteligente, diferentes.

Leo los correos,  los informes semanales sobre mi proyecto Centelles, estoy ilusionado, veo nuevas posibilidades sobre la obra de Agustí Centelles i Ossó, mi padre, mi maestro, MI PROYECTO. Intentaré poner paz en el gallinero.


Bon dia a tothom!




@Octavi Centelles.

jueves, 30 de mayo de 2013

συνεργία,


Sinergias.

Intento generar sinergias en la investigación en la obra de un gran fotoperiodista, no logro trabajar con algunas personas, creo que somos imcompatibles. Bueno, yo no copio a nadie, sé lo que debo hacer y el método a seguir: me toca sumergirme en las hemerotecas y bibliotecas, tengo un compromiso con Octavi Centelles y su proyecto, lamento la falta de colaboración de ... no hice los párvulos en el sur de Francia, no tengo una amplia agenda de cargos públicos, no se me ponen al teléfono en algunas instancias, pero se trabajar y tengo ganas...

No tengo más de veinticinco años de experiencia en documentar fotografías, no soy el webmaster de una página en http://www.flickr.com/ con más de tres millones de visitas, pero completaré la documentación que se me ha pedido con el máximo rigor. Tengo una duda femenina ¿calandino o machista?

@equipoOctaviCentelles

Fotografía publicitaria de Agustí Centelles i Ossó para «Productos Delta»

http://octavicentelles.blogspot.com.es/2013/05/el-museo-imaginario.html

Barcelona, fets de maig de 1937, días 8 y 9 de mayo de 1937, el ejército en las puertas del Palau de la Generalitat.

Fotos Agustí Centelles i´Ossó (c) 2013 Archivos Estatales, MECyD, CENTRO DOCUMENTAL DE LA MEMORIA HISTÓRICA, Salamanca. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

Foto: Agustí Centelles i Ossó
Premio Nacional de Bellas Artes en Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura, 1984.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
(c) 2013 Archivos Estatales, MECyD, CENTRO DOCUMENTAL DE LA MEMORIA HISTÓRICA, Salamanca.

Contacto para publicación y licencia de uso de la fotografía:
cdmh@mecd.es, teléfono (34)923 21 25 35
Centro Documental de la Memoria Histórica, Salamanca

All publishing rights reserved, including reproduction in digital or online.
Contact or licensed for publication:
cdmh@mecd.es, phone (34) 923 21 25 35
Centro Documental de la Memoria Histórica , Salamanca (España)

miércoles, 29 de mayo de 2013

La cámara digital renace vs. los smparphones


La cámara digital renace

Nikon, Canon, Pentax, Sony y Olympus recuperan en la gama alta el mercado que les quitó el 'smartphone'

Que haya teléfonos con 13 megapíxeles es una mala noticia para la industria clásica de la fotografía. Internet y el smartphone han matado la cámara barata, como antes la cámara digital mató a la analógica. Pero desde hace un par de años, la industria levanta la cabeza gracias a los buenos aficionados y a las cámaras digitales de calidad, con objetivos intercambiables, y unos precios que casi siempre rondan los mil euros. Menos ventas, pero con mayores márgenes. Así el segmento medio está comiendo terreno, por su precio, a las máquinas destinadas a los que se inician en la fotografía y, por prestaciones, a los modelos diseñados para profesionales.
Una de las razones de que ese fenómeno se esté produciendo es la madurez que han alcanzado las cámaras sin espejo de objetivos intercambiables, las denominadas Evil. También influye el abaratamiento de las máquinas réflex con sensores de imagen del mismo tamaño que un negativo de 35mm (las denominadas full frame). Desde hace unos meses dos cámaras que usan esa tecnología, la Nikon D600 y la Canon 6D, no aparecen en los catálogos destinados a profesionales de sus fabricantes. Algo que era impensable hasta hace muy poco.
Por eso no es de extrañar que los que buscan un equipo fotográfico semiprofesional tiemblen ante la enorme variedad de modelos que pueden encontrar ahora mismo en los escaparates. Pero de entre toda esa enorme oferta hay cuatro máquinas que despuntan por diferentes motivos. Se trata de dos réflex (la Nikon D7100 y la Pentax K30) y dos Evil (la Fuji X-E1 y la Olympus OM-D E-M5), máquinas con precios que oscilan entre los 600 y los 1.500 euros.
Pentax K-30
Por algo más de 600 euros es posible encontrar la Pentax K-30 con un objetivo de 18-55mm. Su cuerpo sellado resiste el polvo y las salpicaduras y cuenta con un visor óptico que permite observar el 100% de la escena captada. Dos cualidades que hasta el lanzamiento de la K-30 eran imposibles de encontrar en una máquina de ese rango. Su sensor de 16 megapíxeles también proporciona la calidad de imagen que Pentax está acostumbrada a mostrar en sus últimas cámaras. Sus principales puntos débiles, sobre todo si la comparamos con la Nikon D7100, son su enfoque automático, limitado a 11 puntos; una velocidad de disparo en ráfaga que no rebasa las 6 fotos por segundo; y sus escasas posibilidades al grabar vídeo (la gran asignatura pendiente de Pentax en sus réflex).
Nikon D7100
Desde que se presentó la Nikon D7000 hace algo más de dos años prácticamente se convirtió en sinónimo de lo que una máquina semiprofesional podía ofrecer. Hace unas semanas lanzó la D7100. Viene equipada con un sistema de enfoque de 51 puntos heredado de la gama profesional. Su sensor APS-C de 24 megapíxeles supera en calidad de imagen al de 16 megapíxeles de la D7000. También dispone de un modo de recorte que amplificar si lo deseamos en 1,3 aumentos la distancia focal de cualquier objetivo. Su precio es de 1.399 euros con un objetivo de 18-105mm.
Fuji X-E1
Su diseño recuerda poderosamente al de las míticas y elitistas Leica, pero también su calidad de imagen satisface incluso a los más exigentes. La Fuji X-E1 era el eslabón perdido que muchos esperaban en el catálogo de la firma japonesa desde que anunciaron la voluminosa y cara X-Pro 1. Con un precio de unos 1.300 euros con el objetivo de 18-55 mm, utiliza un sensor APS-C de 16 megapíxeles con la tecnología X-Trans de la casa. Entre sus pegas, la escasa variedad de objetivos con los que cuenta Fuji para la serie X y también que, a pesar de la calidad de su construcción, su cuerpo no está sellado. No es buena idea usarla bajo la lluvia.
Olympus OM-D EM
En su día pusimos a prueba la cámara con la que Olympus quería cerrar su mala racha de estos últimos años. La OM-D E-M5 es probablemente la cámara sin espejo que mejores argumentos proporciona para elegirla como equipo semiprofesional. Su sensor de 16 megapíxeles no envidia en calidad de imagen a las cámaras con sensores APS-C. Su velocidad de disparo alcanza las nueve fotos por segundo y dispone de un cuerpo sellado. Pero su principal atractivo es la amplia variedad de objetivos, de Olympus y de otros fabricantes. Su talón de Aquiles es la grabación de vídeo. Su precio con un objetivo sellado y motorizado de 12-50mm es de 1.299 euros.
Las opciones de Canon y Sony
Para los que dispongan de objetivos Canon quizá la mejor opción de su catálogo semiprofesional es la Canon EOS 7D, al menos si no quiere gastarse los 2.000 euros que cuesta la EOS 6D con su sensor full frame.Aunque fue lanzada hace tres años y medio la 7D seguiría siendo una máquina interesante de no ser porque su precio con un objetivo supera los 1.500 euros. Tampoco hay que olvidar a Sony Nex 6 y 7. Las principales pegas de estas máquinas son su ergonomía con objetivos de grandes dimensiones y la falta de un cuerpo sellado. Sus precios con objetivo de 18-55 mm oscilan entre los 949 euros de la Nex 6 y los 1.299 de la Nex 7.

Los trabajos de un jubilado

Mi primera visita al edificio, julio de 2011.
del CDMH en la plaza de Bandos, en Salamanca.
donde estará instalada la sala de exposiciones
Agustí Centelles i Ossó
Más trabajo. Estoy jubilado, pero cada día aprendo algo nuevo, gestiono personalmente no solo mi blog, sino todos mis perfiles en twitter y en flickr.com, para producir videos de calidad en youtube tengo amigos que me ayudan.

Este junio dejo solucionados temas pendientes desde hace demasiado tiempo, por primera vez hago una búsqueda documental por mi cuenta, he tenido la destacada colaboración de todo mi equipoOctaviCentelles*, pero quiero buscar y buzear# en archivos y fondos documentales en Londres, ¡estoy seguro que voy a encontrar piezas interesantes!. tengo tres importantes entrevistas en el Reino Unido de la Gran Bretaña, incluyendo uno de los más importantes museos militares del mundo, no me pierdo visitar una importante casa de subastas de Londres, hay una importantísima subasta de arte contemporáneo, a mi lo que me gusta es localizar y comprar piezas de época de Centelles: mi padre, mi maestro mi proyecto.

Muy pronto, mi estimado Sergi y yo podremos enviar un comunicado conjunto sobre temas muy importantes. Un texto escrito tiene la ventaja que no pueden 'cortar un fragmento' para editar le pieza. Hace meses pude comprobar y ver una filmación de una cámara de seguridad de un archivo estatal. Algunos apesebrados muy dignos deberían comprobar como los 'pillaron con el carrilo de los helados' , como se tiran cajas al suelo para filmar y montar un discurso gobeliano.

Archivos, más presencia en la red, más proyecto Centelles, una gran sala de exposiciones, una actividad anual que toma como referencia un evento de referencia mundial, con el nombre de Agustí Centelles. Estoy pendiente de documentarme sobre la concesión del único premio que recibió mi padre: el Premio Nacional de Bellas Artes en Fotografía en 1984, otorgado por el Ministerio de Cultura, no  hace falta traducir el premio para esconder vergüenzas ni miserias, tampoco nadie debe intentar engañar o confundir, uno de los miembros del jurado, el buen amigo de mi padre: Pere Català Roca se ocupó no solo de presentar la candidatura de Agustí, sino de defenderla con vehemencia, le argumentaban que durante dos años seguidos se daba el premio a un fotógrafo catalán, Català Roca dijo: «si és veritat, dos anys seguits a un fotògraf català, però Centelles está molt malalt i ningú ha reconegut i premiat la seva obra: única i indispensable per conèixer amb elements fotogràfics la història d'Espanya durant la guerra».

Estoy inquieto, necesito disponer de más información documental sobrre las últimas investigaciones de nuestro asesor, ¡se ha cargado de dignidad y dispara con metralleta!.descubrir más obra de Centelles por encima de las leyendas urbanas y los autoexpertos solo puede ser obra de un hijo de Calanda, espero este año ver como lleva los 'prescos' a sus amigos de Madrid, esta vez intentaré hacer fotos, aunque sea con cámara oculta.

Me he comprado un teclado para el Ipad, así puedo escribir más y mejor. Este junio intentaré desde Londres hacer una crónica mensual de todas mis investigaciones.

@Octavi Centelles


#lo copiaré cien veces: bucear.

*He intentado siempre valorar y respetar el trabajo como fotoeditor de nuestro asesor, a veces o me explico mal o se me entiende peor, demasiados genes de Agustí Centelles i Ossó.

Lo indescifrable, casi lo inexplicable, el inacabable misterio de la vida privada y los círculos concéntricos que desembocan entre las salas y las habitaciones del territorio de la intimidad conforman el fascinante universo en blanco y negro de Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941). Un universo cuya carga poética lo convirtió en uno de los fotógrafos más importantes de la segunda década del siglo XX. Ese universo se despliega ahora en las salas de la Fundación Mapfre de Madrid, en lo que supone la primera exposición española de todo un clásico en vida de la fotografía.
El autor estadounidense conoció a su esposa, Edith Morris, durante el otoño de 1960. Gowin estaba ya interesado por la fotografía. Le fascinaban la naturaleza y los ciclos de la vida. Pero después de conocer a Edith su cámara ya no pareció encontrar ningún objetivo mejor. Casados en 1964, durante más de dos décadas, Edith y su mundo son los protagonistas absolutos de la obra de Gowin. De frente, de espalda, en camisón, con traje de fiesta, desnuda, embarazada, sola, con la familia...
FUNDACIÓN MAPFRE
Alto, atractivo, con una pequeña cámara Sony colgada al cuello y dueño de una voz que recuerda a los grandes actores del Hollywood dorado, Emmet Gowin explicaba ayer en las salas de la exposición cómo un día decidió elegir a su mujer y a su familia como tema central de sus composiciones, porque todo lo que le interesaba estaba ahí, delante suyo. “La mayor parte de estas fotografías”, contó, “las hice durante los años que duró la guerra de Vietnam; algún crítico me dijo entonces que mi trabajo tenía algo de incestuoso. Pero yo buscaba algo que ofrecer a la gente y no había nada mejor que las imágenes de mi familia. Descubrir lo mucho que amaba a mi mujer fue una reafirmación de lo que era importante en mi vida, de lo que de verdad era precioso para mí. Pensar en sus familias era también un motivo por el que los soldados anhelarían volver del frente”.
Pero si la exposición, incluida en el programa general de PHotoEspaña, arranca y cierra con hermosisímas series dedicadas a su mujer, en medio hay muchos más temas. Comisariada por Carlos Gollonet, responsable de fotografía de la Fundación Mapfre, la muestra acoge 180 trabajos realizados en blanco y negro, salvo la serie dedicada a paisajes de Andalucía, realizada expresamente para esta su primera cita española.
La naturaleza y los paisajes que ya le habían empezado a interesar en su adolescencia se despliegan en sucesivas etapas de su vida durante varios viajes realizados a Europa, Asia y el interior de Estados Unidos. De Europa Gowin ensalza la belleza de las laberínticas y empinadas calles de Matera (Italia). En Asia escoge Petra (Jordania) y sus casas esculpidas en las rocas.
Pero es en su propio país, Estados Unidos, donde realiza algunas de las series más aplaudidas por los ecologistas, aunque él no está cómodo con ninguna etiqueta. “No tengo más intención que la de descubrir la realidad, no doy mensajes”, comenta. La reserva nuclear de Hanford en el Estado de Washington y las tierras muertas que rodean al río Columbia constituyen todo un catálogo de las diferentes formas que tiene el hombre de destruir el territorio. Las imágenes que obtiene de los circuitos de irrigación en Kansas o los paisajes lunares de Nevada recuerdan a las pinturas de los expresionistas abstractos, aunque Gowin recuerda que el artificio es ajeno a lo que su cámara retrata. “Yo no manipulo, pero estoy muy a favor de aplicar las nuevas tecnologías. Gracias a un sofisticado tipo de escaner, el Smithsonian ha recuperado imágenes de soldados americanos de la guerra civil que habían desaparecido del todo. Milagroso... y maravilloso”.
Los paisajes aéreos realizados sobre Andalucía, también tienen para Gowin un punto de milagro. “Me dijeron que tenía dos días para hacer las fotos. Pensé que era imposible, una experiencia inabarcable. Pero salieron en dos minutos. Como dice la Biblia, Dios da ojos al que quiere ver”. El final de la exposición es una inmersión en las selvas Latinoamericanas. Con su esposa como acompañante y modelo, Gowin retrata centenares de mariposas. Es la serie Mariposas nocturnas. Edith en Panamá. La sombra de ella sobrevuela a los insectos en un aparente juego de tintas conseguido a base de contraluz. El resultado le emociona y confiesa que es feliz.
¿Y por qué no se autorretrata ni siquiera como parte de su familia? “Porque en mi obra estoy yo. En mis fotos me verán a mí”.

domingo, 26 de mayo de 2013

Maletas, fotógrafos, archivos, "expertos y demás fauna"

 El Monasterio benedictino de San Miguel de Cuixá (Sant Miquel de Cuixà en catalán; en francés Saint-Michel de Cuxa) es una abadía situada al pie del Canigó.


Maletas, fotógrafos, archivos, "expertos y demás fauna"

He puesto a todo mi equipo a trabajar con más intensidad, para seguir el rastro de la maleta que enterró cerca del Monasterio de Cuixá el compañero de mi padre Joan Andreu Puig Farran (1904-1982). Un fotógrafo profesional que ya desde el año 1929 tuvo estudio compartido con Carlos Pérez de Rozas.

Algunos dignos expertos ahora venden la recuperación de unas centenares de imágenes de un aficionado, ¡es su problema!, egos y carnés de dignidad y autoridad acaban cansando. No saben ni siquiera investigar con un mínimo de rigor. Yo estoy aprendiendo, pero tengo a uno de los mejores equipos* trabajando para potenciar a máximo la figura de Centelles: mi padre, mi proyecto. La amplia producción fotográfica de Puig Farrán, que años después continuó produciendo postales y libros turísticos con su compañero Antoni Campañá no tienen nada que ver con el "fons digne" llamado fons Argelers, ni la más importante empresa de subastas ni el Ministerio de Cultura se dejaron engañar con la autoría o la producción profesional de dichas imágenes históricas.

¿Dónde enterró su maleta Puig Farran? Igual el experto viajero o mozo de maletas tiene alguna pista, está pendiente de recibir alguna beca o comisariado  por duplicado por sus fotos de instagram,  voy a copiar una frase de un colaborador: ¡país de necios!




@OctaviCentelles, con la colaboración de equipoOctaviCentelles


*Joaquín sigue con sus proyectos de nuevas publicaciones , espero tener ocasión de leer los originales de su nuevo proyecto, creo que puede aportar mucha INVESTIGACIÓN (en mayúsculas) sobre Centelles totalmente desconocida.

Grupo de niños en una colonia, foto Agustí Centelles, (c) Ministerio de Cultura, CDMH, todos los derechos reservados

Principios del verano de 1936, salida de niños desde la estación de Francia a las colonias escolares organizadas por el Ayuntamiento de Barcelona

@equipoOctaviCentelles

Estudios de Agustí Centelles en Barcelona

colección particular. 
En la calle de Aribau, 24 pral. 1ª, antes de instalarse en la calle Consell de Cent.

@OctaviCentelles.

Y la fotografía se.... ¿convirtió en .... ?


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A simple vista está claro. Tienen grano, un elegante halo negro en los bordes y ese bajo contraste que ha puesto tan de moda Instagram, la ubicua aplicación de Apple para compartir fotografías amateur en las redes sociales. 
Por tener tienen hasta manchas de luz, unas aberraciones que hace años arruinaban instantáneas y que hoy, sin embargo, convertidos en capricho estético de muchos aficionados a la fotografía gracias a modelos como Lomography, parecen indispensables en cualquier instantánea que se ajuste, o que lo intente, al canon establecico en Internet.
Pero no. Estas dos imágenes son tan poco Instagram que ni siquiera son digitales. Han sido tomadas con Ondu, un modelo de cámara de madera recién anunciado por el estudio homónimo y su inventor, un joven diseñador esloveno de nombre Elvis Halilović. Inventor por llamarlo de alguna manera, claro, ya que no ha inventado nada.
Las Ondu son en realidad cámaras oscuras, dispositivos para tomar fotografías y el único ingenio capaz de hacerlo, de hecho, hasta la invención del daguerrotipo en 1816. Por sencillo que suene consisten en una caja con un pequeño agujero perforado en un lado y un papel sensible en el interior. No tienen lentes ni obturador. La foto se hace sencillamente destapando brevemente el agujero.
Sin embargo, sus descendientes tecnológicas –y quizá habría que hablar más de resurrección que descendencia– arrasan casi 200 años después, al menos en Internet. El esloveno busca hoy financiación para comercializar sus prototipos y subió el proyecto hace 10 días a Kickstarter, una plataforma de crowdfunding. Necesitaba 10.000 dólares y ya supera los 67.000.
Una burbuja de burbujas
¿Irá por ahí el futuro de la fotografía amateur? ¿Regresando al pasado tanto, pero tanto, como para recuperar los ingenios de principios del siglo XIX? Si no lo hace, como parece más probable, desde luego no será cuestión de estética. Será porque estas cámaras oscuras son de madera y tienen conexión posible a internet, que desde hace años rige los designios de este arte que muchos denominan el octavo. Pero lo vintage no es problema. De hecho, desde la llegada de la era digital y, en particular, del boom de Instagram, Hipstamatic y el microblogging fotográfico, la historia de la fotografía de aficionados ha corrido tecnológicamente hacia el futuro, pero estilísticamente hacia el pasado.
Juan Manuel Castro Prieto habla de "una burbuja dentro de otras burbujas". Así es como define este autor el panorama actual de la disciplina. "La profesional es una burbuja, la de autor es una burbuja, la aplicada es una burbuja... Todas las diferentes formas de hacer fotografía son burbujas. No se conectan entre sí, no se influencian y cada una tiene su propio panteón de héroes, que son totalmente desconocidos en las demás".
Por eso para el autor, premio en PHotoEspaña y de la Comunidad de Madrid, fenómenos como el de Instagram o Hipstamatic no suponen una amenaza para el rumbo estilístico de la fotografía profesional. "Estamos hablando de la globalización de la fotografía y de su popularización entre los usuarios de Internet", sentencia. "Servicios como Instagram son divertidos, tienen la gracia de la instantaneidad pero el producto no busca contar algo o presentar un producto artístico elaborado, sino solo ser bonito. Son fotos resultonas, pero que no cuentan nada. No es una forma de expresión personal, sino una herramienta para que el fotógrafo, en este caso aficionado, difunda sus fotos y estas lleguen a una gran cantidad de personas".
Es decir: que el microblogging con fotos es más una forma de vivir y socializar que una de crear, lo que en principio lo desprovee no de interés artístico, pero sí de "relevancia", según Prieto, para quien lo de menos, dice, es que las fotos "no sean las mejores" desde el punto de vista técnico.
No es el primero que lo piensa, claro. “No importa que las fotos no sean perfectas. Mientras las personas capturen momentos, estaré feliz". La frase, todo un vaticinio de lo que empezaría a ocurrir en el siglo XXI, se atribuye a Bruce Dorbowski, que junto a su hermano Winston comercializó un modelo de cámara de bolsillo, la Hipstamatic 100, en 1982.
Su error comercial, claro, fue proponer un revival cuando los revivals no se estilaban, en una década –quizá la última– en la que el arte, la moda y los apetitos estéticos eran aún futuristas y no albergaban, como hoy, inquietudes tan retro. La Hipstamatic –que en su nombre evocaba a la legendaria Instamatic, la línea de cámaras domésticas de Kodak que triunfó en los 60 y 70– fue un fracaso del que no llegaron a fabricarse más de 200 ejemplares.
"El lenguaje de nuestra civilización"
En aquel entonces, en la década de los 80, la fotografía doméstica solo conocía un rumbo: el refinamiento técnico. Se trataba de hacer fotos cada vez mejores y más baratas. Nadie esperaba ningún susto al respecto.
En La fotografía como instrumento social, escrito en 1974 por la fotógrafa y ensayistaGisèle Freund la autora explicaba que la disciplina, a la que denomina "el lenguaje de nuestra civilización", había llegado a un punto muerto en su popularización entre los ciudadanos, a quienes por cierto sí creía capaces, pero no habilitados, para demasiado ejercicio artístico.
"Los aparatos fotográficos construidos con ayuda de la electrónica son cada vez más refinados", escribió la autora. "Y sin embargo hasta un niño puede aprender en pocos minutos cómo utilizarlos. Todo se halla ajustado automáticamente. Ya nadie puede fallar una foto desde el punto de vista técnico. Esa es una de las razones del inmenso atractivo de la foto entre las masas". Otra, explica Freund, es que el hombre común "lleva una vida cada vez más monótona" y que hacer fotos da al aficionado "la ilusión de satisfacer su deseo de creación".
Es demoledor, pero no hay que preocuparse demasiado. Lo más probable es que Freund reelaborase su teoría de todo esto de haber vivido para ver el boom retro en Internet, las fotos en Instagram a las que se aplican filtros de envejecido o falsas texturas de grano y las manchas de luz que busca las Lomography o las recién nacidas Ondu, por poner solo unos ejemplos. La fotografíaamateur, hoy lo sabemos, no aspiraba a la perfección técnica. Al menos, no sin más. Tanto así que, cuando la ha conseguido, ha decidido renunciar a ella y hacer estética de la aberración lumínica, del desenfoque y del poco contraste.