martes, 30 de abril de 2013

CIV aniversario del nacimiento de Agustí Centelles i Ossó.

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El próximo 21 de mayo se cumple el CIV aniversario del nacimiento de Agustí Centelles i Ossó (Premio Nacional de Bellas Artes en Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura, 1984, único galardón que recibió en vida). Hubo que esperar varias décadas para que gracias al alcalde Hereu se reconociera de manera pública e institucional en Barcelona.

Si a día de hoy Centelles pudiera ver su presencia en la red en diferentes formatos, estoy seguro que se le escaparía una sonrisa socarrona). Durante el pasado mes de abril más de 25000 personas han visitado las páginas que coordino dedicadas de manera exclusiva a difundir su legado.

Hay magníficos proyectos de difusión a nivel internacional, con un plan a cinco años que permitirá que su obra viaje por todo el mundo, una magnífica sala de exposiciones que llevará su nombre, una de las más grandes de Europa, con un proyecto museístico.

Estoy muy interesado en colaborar en la difusión en los nuevos formatos de difusión y lectura, los soportes electrónicos. El presente es digital, para la fotografía y para cualquier forma de comunicación y difusión. Mi equipo sigue trabajando con muchas ganas, espero que algunos buenos colaboradores no me decepcionen, quiero conocer todo lo investigado sobre Centelles, no copio, no plagio, no entro en el juego de los siete errores, pero tengo mucho interés en conocer y difundir el "Centelles desconocido".

Y en pocas semanas, muchas más noticias Centelles.

Premià de Mar, 1 de mayo de 2014
@Octavi Centelles

Desde mi Ipad.

Tardienta 5 de mayo de 2014


La magnífica exposición «En el frente de Tardienta 1936-1938» organiza una interesante actividad el próximo 5 de mayo, recomiendo visitar no solo la muestra, organizada por el Ayuntamiento de Tardienta, patrocinada por la Diputación de Huesca, con el comisariado de Pedro José Barrachina Bolea y José Ángel Viñuales Alcubierre.

Permite descubrir el frente de Tardienta a través de las fotografías de Juan Gúzman, Robert Capa, Agustí Centelles,

Hay magníficas fotografías poco conocidas de Fanny Schoonheyt, tiradora de ametralladoras de la Columna Del Barrio-Trueba,de la colección del Dr. Carlos Encinas, tuve ocasión de conocer a su hijo al Dr. Carlos Encinas Ferrer, que se desplazó de México para visitar Tardienta, donde su padre estuvo atendiendo a los heridos

@Octavi Centelles

domingo, 28 de abril de 2013

Leica III en Tardienta


El ayuntamiento de Tardienta, con la colaboración de la Diputación provincial y con el magnífico trabajo de Pedro José Barrachina Bolea y José Ángel Viñuales Alcubierre han producido una magnífica exposición con fotografías del frente de Huesca.

«En el frente de Tardienta», rigurosa, con un planteamiento didáctico y al mismo tiempo muy científico. Disfruté con el magnífico trabajo y la hospitalidad de la alcaldesa de la población y de todo el equipo de producción, quiero destacar que me emocioné cuando saludé a Pepe Galindo Oliva. Agustí Centelles fotografió a su madre y a todos sus hermanos en el otoño de 1936, cuando huían de Tardienta hacia Senés de Alcubierre, lo importante de las fotografías son los protagonistas, no la mera visión plástica.

Felicidades a todos los que han logrado esta magnífica iniciativa, todas tendrán mi colaboración, pero esta en particular, ¡me emocionó, gracias tardientanos!

@Octavi Centelles


Recomiendo visitar la exposición.

Cámara Contesa Nettel 9 x 12 cm, con óptica Zeis 15 cm f/4.5 de la colección del fondo Centelles.

Cámara Contesa Nettel 9 x 12 cm, con óptica Zeis 15 cm f/4.5 de la colección del fondo Centelles.

Agustí Centelles 2.0


En una página temática
En flickr.com
En youtube, con casi tres mil reproducciones hasta la fecha

Y muchos, muchos más proyectos para la máxima difusión utilizando redes sociales y tecnología.

@Equipo Octavi Centelles.

Fallece el fotógrafo Vicente Nieto


Fallece el fotógrafo Vicente Nieto

Entre sus 5.000 negativos se conservan joyas sobre la sociedad española de los cincuenta

El fotógrafo Vicente Nieto Canedo ha fallecido en Madrid a punto de cumplir 100 años. No es un nombre popular, pero es un nombre imprescindible. Nieto nació el 10 de junio de 1913 en Ponferrada (León) y fue un fotógrafo aficionado, que se compró su primera cámara, una Kodak Baby Brownie de baquelita, por 13 pesetas en los almacenes Sepu. Hizo su primer retrato a su sobrina Cecilia mientras leía un periódico de 1933 recostada sobre la cama. Nadie deduciría que aquella imagen era la primera.
Nieto hizo fotos entre 1933 y 1967, cuando rompió amarras con aquella actividad a la que había consagrado cada minuto de su tiempo libre. Quizás ese fue su hastío: no llegar a vivir profesionalmente de ella, a lo que se sumaba la marginación que sintió de otros compañeros de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid que sí acabarían haciéndose un nombre popular.
Pero si ven las fotos de Nieto verán que ni fue justo lo uno ni lo otro. Su obra comenzó a ser recuperada hace unos años gracias al empeño de fotógrafos como Armando Casado, Pedro Taracena y Marcos López, entre otros, que lograron despertar el interés del Ministerio de Cultura, que finalmente recibió en donación el archivo de Nieto. En esos 5.000 negativos legados –que ahora se custodian en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca- hay dos etapas diferenciadas: guerra y posguerra.
Nieto, que era un joven militante socialista en 1936, tomó fotos desde la retaguardia, donde trabajaba como taquígrafo, en los alrededores de Madrid. Era una etapa sobre la que prefería hablar poco. En realidad, desde el punto de vista profesional, sus grandes trabajos se registran durante la posguerra, cuando comienza a rastrear los pueblos españoles y a sumergirse en el realismo de la época.
Ingresó en la Real Sociedad Fotográfica en 1955, donde la técnica le decantó la mirada. “En la vida todo es fotografía. El problema está en saber traducirlo”, sostenía. Nieto fue otro exponente del documentalismo social de la Escuela de Madrid, a la que pertenecían Francisco Ontañón, Gabriel Cualladó, Ramón Masats o Leonardo Cantero, miembros del grupo de La Palangana (1957), llamado así a partir de la foto de una palangana donde flotaban los retratos de todos ellos.
En una entrevista con EL PAÍS, en 2010, confesaba: “Nunca he estado seguro de mis fotos. Creía que lo mío no valía gran cosa”. Tal vez la falta de autoestima fue la razón íntima que le llevó a romper con la cámara en 1966 y a zanjar aquella etapa como si no hubiera existido. Él era el primer sorprendido del reconocimiento que le llegó a partir de los 90 años, que incluyó varias exposiciones, un catálogo y una entrevista con la ministra de entonces, Ángeles González-Sinde. Fue un fotógrafo que supo mirar y al que solo unos pocos lograron ver.

Barcelona, la ciutat estimada i fotografiada por Centelles.

Con motivo del 104 aniversario de su nacimiento pongo en marcha otra iniciativa en la red, como ejemplo de nuevas fórmulas de difusión.

«Barcelona, la ciutat estimada y fotografiada por Agustí Centelles».

«Barcelona, the city estimated and photographed by Agustí Centelles»

«Barcelona, la ciudad querida y fotografiada por Agustí Centelles»

Una forma diferente, desde las propias fotografías de Agustí Centelles de descubrir la ciudad como protagonista de muchas de sus imágenes fotográficas..

@Octavi Centelles.

Leica III A, más Centelles.

Los domingos se hicieron para descansar, ¡para casi todos!, me acaba de llegar un correo-sermón larguísimo, ¡ya lo sé!, la cámara que tuvo Agustí Centelles i Ossó era una Leica IIIA fabricada en 1934. Mi padre vió a Ramón Claret i Artigas  (1887-1965) en el camp de les Corts con una Leica y se enamoró de una máquina que le cambió la vida.

Veo con mucho optimismo el proyecto de difusión de la obra de Agustí Centelles i Ossó, difusión y respeto. Nosotros decidimos tomar lo que en nuestra opinión era la mejor opción para gestionar nuestro patrimonio y la difusión de la obra. No me arrepiento ni acepto interpretaciones o versiones. Veo con preocupación algunos intentos de provocar daños colaterales, seguiré el tema con interés, mi dignidad no la administra ningún abogado, tampoco ninguna Comisión, solo me la administro yo.

Espero con mucho interés tener acceso a un proyecto importantísimo de difusión ¡no me gustaría que se quedara en el cajón de los olvidos o de los indignados!, todo lo que sea para difundir con el máximo rigor la obra de mi padre tendrá mi apoyo personal y económico.

@Octavi Centelles
Desde mi Ipad.

sábado, 27 de abril de 2013

World Press Photo


El fotoperiodismo tiene mucho arte

Ámsterdam acoge por unos días un debate sobre la manipulación y estetización de la imagen

Thomas Kanuwera, inmigrante zimbauense en Sudáfrica,retratado tras una brutal agresión. / PEP BONET
La exposición de fotografía y multimedia itinerante más conocida del mundo, la que da a conocer las obras galardonadas con los Premios World Press Photo, no es un evento artístico, sino una celebración del mejor fotoperiodismo. Pero, al igual que ocurre con otros ámbitos fronterizos de la creación humana, los elementos formales, el tipo de enfoque narrativo y el tratamiento visual empleados confieren una creciente importancia al papel del fotógrafo como creador y responsable de una declaración de intenciones más o menos explícita.
Tanto en la muestra, recién inaugurada en Ámsterdam en la Oude Kerk —la antigua iglesia gótica—, como en las jornadas de proyecciones y debates paralelas, se detecta no sólo una mayor conciencia de las posibilidades expresivas del medio (ya sean imágenes fijas o en movimiento), sino la aceptación de que el aspecto creativo no interfiere necesariamente en la veracidad de un documento. Es más, a menudo es capaz de potenciar la inmersión del espectador en la realidad que se pretende comunicar.
Al dar una mayor importancia a aspectos como el tipo de iluminación, el encuadre o el contexto (y el subtexto) de la imagen, la fotografía documental refleja una querencia que ha definido tradicionalmente a la cultura en sentido amplio: la voluntad, no solo de transmitir una realidad, sino de crear una obra original, de conmover y de perdurar en el tiempo.
Una de las imágenes más impactantes incluidas es la que muestra a una mujer, Aida, tras el bombardeo de su hogar en Idlib por el Ejército sirioen la primavera de 2012. La sangre atestigua las heridas sufridas en el ataque. Pero son sus ojos los que muestran el horror de una persona que ha perdido a su marido y a dos de sus hijos.
“Esos ojos verdes me recordaron a toda mi familia, emigrada de Homs a Buenos Aires a principios del siglo pasado”, explica el autor de la imagen, Rodrigo Abd. “Sus otras tres hijas, ensangrentadas por las heridas sufridas en la explosión, me hicieron el signo de la victoria mientras las fotografiaba”, recuerda el fotógrafo de Associated Press. “Para mí no hay un conflicto entre estética y documento. Si las herramientas fotográficas y el conocimiento estético son usados para el objetivo final, que es documentar mejor y aumentar la sensibilización, bienvenidos sean”.
Profundizar es también el maná al que aspira el sueco Paul Hansen, ganador del premio 2013 a la foto del año, que muestra a niños víctimas de un ataque del Ejército israelí en Gaza, en primer plano de una procesión de familiares en duelo.
“La dialéctica entre ellos y nosotros siempre acaba descomponiéndose cuando te aproximas al individuo, a su contexto y conoces su destino”, dice Hansen. No podemos quedarnos en una foto del día que se reduzca a un signo de exclamación simplificado”.
El fotógrafo recibió algunas críticas por el tratamiento de la luz en su imagen, que habría acentuado la espectacularidad de la foto. Él les resta importancia: “Entiendo que en ese contexto geopolítico siempre habrá quien ponga interrogantes”.
Santiago Lyon, vicepresidente de AP y presidente del jurado de fotografía de los World Press Photo, que vio la foto original y la publicada, defiende a Hansen. “Aunque nuestros estándares [de agencia] en cuanto al retoque son más estrictos, no pretendemos que sean los únicos. Mi única preocupación es que la manipulación en la posproducción pueda cambiar la percepción de la escena y engañar al lector, y en ese caso no es así”.
En esta edición de los premios se detecta un reconocimiento creciente del documental multimedia. En esta categoría han sido premiados, en la subcategoría de piezas interactivas, el fotógrafo Miquel Dewever-Plana y la periodista Isabel Fougère por Alma, un proyecto multisoporte centrado en el testimonio de una expandillera guatemalteca.
“Hemos buscado mostrar a Alma con una estética sobria para obligar al espectador a mirarla a los ojos, dentro de una narrativa lineal, no fragmentaria, y rehuyendo la estética arquetípica de la marginalidad”. Fougère reivindica, asimismo, “la liberación” que ha supuesto utilizar “códigos de la dramaturgia, la cinematografía, la literatura…” para superar “los límites formales del periodismo”.
Si Picasso descompuso la forma para plasmar en un lienzo la masacre de Guernica, la fotografía documental del siglo XXI sigue buscando nuevas vías para contar lo vivido y apropiarse de (casi) todos los recursos formales a su alcance.
El fotógrafo mallorquín Pep Bonet ahonda en esa experimentación en su corto documental Into the shadows, sobre la explotación de inmigrantes en Johannesburgo, primer premio en su categoría, y que en realidad es “el avance de un largometraje pensado para festivales de cine”. Bonet entiende que, “para contar según qué historias, la fotografía sola no basta”. Y recuerda que “la capacidad que tiene la gente de recordar una historia tiene mucho que ver con la presencia de una estética fuerte”.
A veces es la constatación del espectáculo que ofrece la realidad lo que hace mágica una foto. Así le ocurrió a Daniel Rodrigues, freelanceportugués reconocido por su imagen de jóvenes jugando al fútbol en Guinea Bisau. “Estamos habituados a la fotografía de fútbol con teleobjetivo”, dice. “Yo quise jugar con ellos y meterme en el partido para mostrar captar su felicidad, su acogida… ese África que trasciende el cliché de la miseria”.
Javier Manzano, fotógrafo y camarógrafo freelance mexicano premiado por su reportaje sobre la guerra de Siria, destierra cualquier pretensión artística del fotoperiodismo, aunque admite la preocupación estética en la realización de la imagen “como una capa secundaria, por debajo de la evidencia”.
Hay que alejarse del campo de batalla para poder alcanzar la amalgama entre información y creación estética. Y concluir, viendo la obra de autores como Fausto Podavini (Italia), Stephan Vanfleteren (Bélgica), Maika Elan (Vietnam), Jessica Dimmock, Stephanie Sinclair (EEUU) y Anna Bedynska (Polonia), que se puede, por momentos, distraer la atención del documento, provocando una placentera y ¿pecaminosa? experiencia estética.

Centelles y otros fotoperiodistas en Tardienta (frente de Huesca)


La guerra civil a su paso por Tardienta con imágenes de los reporteros más destacados


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Con motivo del 75 aniversario de la ruptura del frente , Tardienta, va a mantener abierta hasta finales del mes de junio, una exposición sobre la guerra civil con obras inéditas de Capa, Centelles o Guzmán. El enclave de la localidad y su estación de ferrocarril la conviertieron en un lugar emblemático para el conflicto bélico. De ahí que periodistas de la talla de Capa se trasladaran en plena contienda.
Además de las fotografías, el ayuntamiento quiere programar visitas, conferencias o recreaciones históricas. Las fotografías expuestas tienen un denominador común y es que están hechas en Tardienta y alrededores ,desde el inicio de la guerra civil hasta la ruptura del frente en 1938.
Junto a Capa* se podrán ver trabajos de Juan Guzmán, Agustí Centelles, José María de Campua, Marín Chivite, José Oltra o Carlos Skogler.
Junto a las fotografías (como la que acompaña a la noticia) se podrán ver armas de la época y uniformes, la mítica cámara de fotografiar "Leica"además de proyectar una pelicula rodada tras el ataque que sufrió el pueblo en octubre de 1936.
El ayuntamiento de Tardienta y la Diputación Provincial de Huesca cerrarán este recorrido a final del mes de junio. El horario de visitas de 18 a 21 horas en el Centro Municipal de Exposiciones.

@Octavi Centelles

PS Espero con interés como auto-expertos se retroalimentan de trabajos de investigación ajenos.

viernes, 26 de abril de 2013

Solo trabajo y compromiso


Proyecto Centelles geolocalizado
Estamos documentando la concesión del Premio Nacional de Bellas Artes en Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura al fotoperiodista Agustí Centelles i Ossó, no pude asistir a la entrega en su momento, pequeñas tragedias de la historia pasada. Ahora "todos" son los que presentaron la candidatura, no hay problema en el jurado estuvo Català Roca y hay documentación de la propuesta y concesión del mismo. Lamentablemente hubo que esperar a que el Ajuntament de Barcelona organizara la gran exposición "las vidas de un fotógrafo" y que posteriormente se reconociera su compromiso con una placa en el estudio de la calle de Ciutat de Balaguer en Barcelona, Agustí Centelles i Ossó tuvo dos estudios: en la Avenida de la Luz y en la Avda. Diagonal, donde trabajó y demostró su buen hacer como fotógrafo publicitario e industrial.

Seguimos trabajando en recuperar toda la obra de Centelles publicada en la prensa europea, estamos preparando algo muy especial para el próximo día 21 de mayo, aniversario de su nacimiento. Tengo a todo mi equipo en marcha, un solo proyecto la máxima difusión y reconocimiento de Agustí Centelles i Ossó: mi padre, mi maestro.

Tengo otros proyectos en marcha, colaboraré y participo en los gastos en todos los proyectos profesionales que recuperen la obra y renombre de Agustí Centelles i Ossó: el fotoperiodista leal.

@Octavi Centelles
Desde mi Ipad.

In memoriam Agustí Centelles i Ossó