viernes, 28 de junio de 2013

Robert Mapplethorpe en PhotoEspaña 2013, «desnudos perfectos»


Desnudos perfectos














Raquel Quílez | Vídeo: Giulio Piantadosi
Robert Mapplethorpe. Años 80. El genio de Long Island  (Nueva York, 1946 - Boston, 1989) se ha calmado y la tranquilidad se palpa en sus imágenes. Desnudos esculturales, iluminación perfecta, cuerpos sosegados... Un trabajo de estudio en el que la belleza manda. Atrás quedó el escándalo, la reivindicación homosexual, el sadomaso...  

Como parte de PhotoEspaña 2013, la galería Elvira Rodríguez muestra 32 de esas fotografías realizadas entre 1980 y 1989. Hay fragmentos del cuerpo humano, bodegones, formas vegetales... "Estamos en los 80, cuando Mapplethorpe ya ha superado esa carga tan polémica de los 60, con fotografías muy fuertes reivindicando su sexualidad. Fueron años trascendentales para EEUU en los que él rompe con esa falsa cultura americana y hace una exposición en el Guggenheim en la que se ven cuerpos desnudos, sobre todo de hombres. Éste es un periodo mucho más calmado, con una mirada más clásica que se refleja en el aspecto estético muy cuidado", cuenta Elvira Mignoni, una de las directoras de la galería.
Thomas, 1986
Vemos al milímetro el cuerpo de Lisa Lyon, una de sus modelos habituales. O de Michael Roth, Ken Moody o Michael Reed... "Algunos han sido sus parejas, otros no... Los fotografía por su belleza, por la perfección de sus cuerpos", explica Mignoni.
La obra de Mapplethorpe se inicia en Nueva York a finales de los 60, cuando, casi siempre en Polaroid, se dedica a captar el mundo underground que le rodea, retratando a artistas, compositores y gente de la alta sociedad, pero también a actores pornográficos o sadomasoquistas. Fueron años de llevar al extremo las drogas, el arte y el sexo. Se estaba descubriendo a sí mismo -su amiga Patti Smith lo describe bien en Éramos unos niños'- y muchos de sus trabajos escandalizaron, llegando a ser tachados de  pornografía.
Pero a principios de los 80 el eje se centra y el cambio llega a su obra, que evoluciona hacia el refinamiento y la belleza clásica, casi siempre en blanco y negro. Ya ha dejado a un lado su obsesión por la Polaroid y el collage y se centra en el estudio, donde la luz tiene la clave. "Las fotografías parecen retocadas, pero nunca lo son, lo cosigue todo con la luz", cuenta Mignoni.
Lisa Lyon, 1982
Mapplethorpe murió a los 42 años, el 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, por complicaciones derivadas del sida. Y, pese a todo, supo superar al mito. "Traspasó ese aspecto mitómano de fotografiar cosas que eran tabú y descubrió la belleza que podía haber en fotografías duras pero tratadas con delicadeza y respecto por el ser humano", termina la experta.
Robert Mapplethorpe. Galería Elvira Gonzalez c/General Castaños, 3. Hasta el 19 de julio.

jueves, 27 de junio de 2013

Barcelona: Ojo de Pez Photo Meeting


La 'guerra' de James Nachtwey abre el Ojo de Pez Photo Meeting Barcelona

III OJO DE PEZ PHOTO MEETING BARCELONA
Foto: EUROPA PRESS
BARCELONA, 26 Jun. (EUROPA PRESS) -
   El fotógrafo de guerra estadounidense James Nachtwey abre la tercera edición del encuentro 'Ojo de Pez Photo Meeting Barcelona', que gira en torno a la labor de los profesionales de la lente en situaciones de guerra o conflicto, han anunciado los organizadores en rueda de prensa en La Virreina.
   Desde este miércoles y hasta el viernes 28 de junio, la cita de fotografía documental, organizada por La Fábrica y La Virreina, cuyo tema se ha titulado ¡Es la Guerra!, contará con conferencias abiertas al público, proyecciones, conversaciones, mesas redondas, talleres profesionales y visionados de portafolios.
   Fotógrafos, periodistas, editores y agencias buscarán ilustrar la importancia de la imagen y la palabra para documentar aquello que ocurre en las situaciones de conflicto en el mundo y sobre todo en el sur de Europa, ha explicado el director de La Virreina, Llucià Homs.  
   Además de Nachtwey han sido convocados los fotógrafos Samuel Aranda, Bernat Armangué, Rena Effendi, Gervasio Sánchez y Anastasia Taylor-Lind, junto con los periodistas Ramón Lobo y Ángela Rodicio, entre otros profesionales internacionales.
   Los temas que serán abordados en las mesas redondas son la fotografía y el periodismo de guerra, el papel de las agencias, la financiación, el 'crowdfunding', así como el papel de las mujeres en el fotoperiodismo.
   Los portafolios serán visionados por personalidades del mundo del periodismo y la fotografía como: Evelin Kunst, Magdalena Herrera, Mónica Allende, Tina Ahrens, Daphné Anglès, Lucy Conticello, Franco Paguetti y Jon Levy.
   El director de La Fábrica, Alberto Arnau, ha expresado que el encuentro tiene la intención de " reivindicar la fotografía, en un momento en el que se encuentra en extinción, en medio de cambios producidos por la actual economía, la digitalización de los medios y la polarización de la información".
   Para completar su intervención ha añadido que la fotografía ha sido relegada del periodismo porque "hoy en día todos podemos hacer una fotografía o enviar un tweet, de ahí que el papel del comunicador y de la fotografía sea fundamental para trasmitir la esencia del conflicto".
   Arianna Rinaldo, editora de la revista 'OjodePez' en la que se sustenta este evento de fotografía documental y que este 2013 celebra su décimo aniversario, ha dicho que este encuentro favorecerá el diálogo entre fotógrafos emergentes y veteranos en un momento clave en la fotografía contemporánea.
   James Nachtwey, ganador del World Press Photo Award (dos veces), el Magazine Photographer of the Year (6 veces) y el International Center of Photography Infinity Award (3 veces) impartirá una conferencia a partir de las 20 horas en donde hablará sobre sus orígenes como fotógrafo de guerra y el papel de la fotografía contemporánea.

Derechos de autor sin fronteras

Derechos de autor sin fronteras

Un congreso defiende en Madrid el valor de la cultura en un mundo global


No son frecuentes los consensos en materia de derechos de autor, un mundo en el que hay tantas sogas como casas del ahorcado. Pese a todo, durante el I Congreso Internacional de la Propiedad Intelectual, que ayer reunió a una variopinta representación de agentes de organismos internacionales, secretarios de Estado, enviados ministeriales franceses, creadores, miembros de poderosos grupos editoriales de libros y de asociaciones de diarios, operadoras y gigantes informáticos, se alcanzaron algunos. En el proceloso mundo de la nueva economía global, las industrias creativas están llamadas a desempeñar un papel esencial. La protección de la propiedad intelectual merece una acción internacional conjunta en este mundo virtual en el que las fronteras son también cosa del pasado, pero conviene no olvidar las particularidades económicas y sociales de cada país. Si España (y Europa) verá la luz al final del túnel de la crisis será cuando se conceda a la cultura la importancia que se merece como elemento diferenciador y tabla de salvación. Y eso solo se podrá lograr trabajando por la oferta legal.
Algunas de esas ideas se asentaron en datos ofrecidos por ponentes internacionales en una nómina difícil de reunir y que incluyó representantes de la Comisión Europea, la Organización Mundial del Comercio, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, News Corporation o la embajada de Chile. Tras sus intervenciones, a las que siguió un interesante debate entre la industria y YouTube, quedó claro que el mundo de las ideas también produce números: cerca del 5% del PIB de la UE lo aportan las industrias creativas, que generan 6,7 millones de puestos de trabajo.
A la luz de estos datos, la defensa de la mesa moderada por Jorge Rivera, director de Cinco Días, con la presencia de los secretarios de Estado de Cultura e Industria, fue por crear un ecosistema que permita la pervivencia de estas realidades en peligro. El primero, José María Lassalle, advirtió que “los esfuerzos llevados a cabo a nivel nacional perderían su sentido de no existir una defensa coordinada y organizada a nivel global”. “Por eso es necesaria la colaboración de EE UU en la persecución de muchas de las páginas de contenido vulnerador”, explicó. A su lado, Erik Barnett recordó que EE UU dedica 40 millones de euros anuales a la lucha contra la piratería, mientras que el eco francés lo puso Jean-Philippe Mochon, del ministerio de Cultura, con una defensa de la exception culturelle por la que se pelea estos días en Bruselas.
La jornada había empezado con la comparecencia de dos escritores, Lorenzo Silva y Santiago Roncagliolo, lo cual se antojó simbólico; los creadores y sus obras son, después de todo, los cimientos sobre los que se asientan los edificios de las industrias creativas.
Clausuraron el congreso Darío Villanueva, secretario general de la RAE, y José Manuel Gómez Bravo, presidente del Observatorio de Propiedad Intelectual, organizador de la cita junto a la Universidad Rey Juan Carlos y Cinco Días. Prometió un libro blanco del observatorio en torno a las ideas del encuentro, titulado: La propiedad intelectual como eje estratégico de la nueva economía global.

martes, 25 de junio de 2013

To: Premià de Mar.


Viatge de tornada a Premià, aquests dies han estat molt interessants, no sóc ratolí de biblioteca però he après molt i he gaudit de poder consultar documents i fotografies originals de la guerra d'Espanya.

Continuaré amb altres consultes en arxius del Ministerio de Cultura, ningú neix ensenyat, comprovo que els experts acreditats no saben que "la feina ben feta no té fronteres", estic comprovant com amb l'obra del meu pare s'ha fet una visió local i monumental (la frase no és meva) amb les mínimes fonts documentals.


Els projectes de tesi doctoral sobre l'obra del meu pare: Agustí Centelles i Ossó, el meu mestre, el meu projecte, tindran tot el meu suport personal i econòmic.

Espero que el meu germà Sergi i jo puguem tenir accés als fons documentals # que s'han catalogat durant els passats dos anys, tota documentació que permeti descobrir la intensitat de l'obra de Centelles té per a mi el màxim interès, per sobre de professionals i saltamartins culturals



Torno a llegir una frase que m'ha colpejat:
Molts treballs sobre Centelles són com una falla valenciana, molt cartró pedra i pintura brillant, però es poden cremar perquè passin a l'oblit.


@OctaviCentelles, des de el meu Ipad.




Viaje de vuelta a Premià, estos días han sido muy interesantes, no soy ratón de biblioteca pero he aprendido mucho y he disfrutado de poder consultar documentos y fotografías originales de la guerra de España.

Continuaré con otras consultas en archivos del Ministerio de Cultura, nadie nace enseñado, compruebo que los expertos acreditados no saben que "el trabajo bien hecho no tiene fronteras", estoy comprobando como con la obra de mi padre ha hecho una visión local y monumental (la frase no es mía) con las mínimas fuentes documentales.

Los proyectos de tesis doctoral sobre la obra de mi padre: Agustí Centelles i Ossó, mi maestro, mi proyecto, tendrán todo mi apoyo personal y económico.

Espero que mi hermano Sergio y yo podamos tener acceso a los fondos documentales que se han catalogado durante los pasados ​​dos años, toda documentación que permita descubrir la intensidad de la obra de Centelles tiene para mí el máximo interés, por encima de profesionales y tentetiesos culturales. 

Vuelvo a leer una frase que me golpeado:
Muchos trabajos sobre Centelles son como una falla valenciana, mucho cartón piedra y pintura brillante, pero se pueden quemar para que pasen al olvido.

@OctaviCentelles desde mi Ipad, Londres.


#Fons documentals catalogats per a un importantíssim projecte editorial monogràfic sobre l'obra de Centelles, lamentablement no he pogut llegir els continguts, però em consta que té centenars de referències bibliogràfiques totalment inèdites i moltes fotografies del meu pare desconegudes.

lunes, 24 de junio de 2013

Exposition « Le camp du Vernet d’Ariège»

Me llega a Londres la invitación para asistir a la inauguración de la exposición «Le camp du Vernet d’Ariège».

Tengo unas semanas con una agenda compleja, un seminario de documentación fotográfica y unos días de consultas en hemerotecas públicas y privadas.

@OctaviCentelles, desde mi Ipad