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miércoles, 13 de junio de 2012

PhotoEspaña 2012: la maleta mexicana









La maleta mexicana
Robert Capa
David Seymour "Chim"
Gerda Taro


Círculo de Bellas Artes / Sala Goya

Alcalá 42 – 28014 Madrid/ Gran Via, 8 - 28013 Madrid


Domingo y festivos de 11:00 a 14:00 h. Lunes cerrado
+ 34 91 360 54 00
info@circulobellasartes.com

http://www.circulobellasartes.com

Comisaria: Cynthia Young

Fechas: 16 julio – 30 septiembre

Organizan: Fundación Pablo Iglesias, International Center of Photography y Círculo de Bellas Artes




La exposición La maleta mexicana es el resultado de una exhaustiva investigación del International Center of Photography de Nueva York sobre las tres cajas de negativos de la Guerra Civil española aparecidos en 1995 tras ser dados por desaparecidos durante más de 60 años. La “maleta” contiene 165 carretes con casi 4.500 instantáneas de Robert Capa (1913-1954), David Seymour “Chim” (1911-1956) y Gerda Taro (1910-1937), considerados los primeros fotógrafos de guerra de la era moderna.




La selección incluye unas 70 fotografías (50 de ellas copias de época), 101 hojas de contactos ampliados modernos de algunas series completas, dos audiovisuales y material documental (publicaciones periódicas de la época, telegramas, carnets de prensa...) que permiten seguir el recorrido de Capa, Chim y Taro por la geografía española entre mayo de 1936 y marzo de 1939. Además se incluyen algunas imágenes tomadas en París por Fred Stein (1909–1967).




Entre las imágenes recuperadas están las que documentan la batalla del Río Segre, las últimas fotos de Gerda Taro antes de morir en la batalla de Brunete y retratos desconocidos de Hemingway, García Lorca, Alberti, Mª Teresa León y Dolores Ibárruri “La Pasionaria”. El material proporciona una amplia panorámica de la guerra y demuestra cómo el trabajo de los tres fotógrafos ha sentado las bases de la fotografía de guerra moderna. Difundida a través de la prensa internacional, su cobertura innovadora y apasionada de la guerra inmortalizó las batallas y los terribles efectos de la contienda sobre la población civil.




Descarga aquí el folleto de la exposición

Ernest Hemingway, New York Times journalist Herbert Matthews and two Republican soldiers, Teruel, Spain, late 

Un fotógrafo 'antifotógrafo'


PHE 2012 | Carlos Garaicoa

Un fotógrafo 'antifotógrafo'

  • Una exposición recoge los 20 años de trabajo del cubano Carlos Garaicoa
  • Para él el fotógrafo es testigo pero también narrador, y uno muy implicado
  • 'Lo más interesante de una ciudad son los amigos y las vivencias'
  • VEA UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN
Sorprende que un fotógrafo se confiese "antifotógrafo", aunque se intuya que ese "anti" tenga alguna explicación coherente. El cubano Carlos Garaicoa lleva más de 20 años con las cámaras como compañeras, desde que comenzara a retratar La Habana más convulsa de los 90, pero revela que sólo sale a hacer fotos cuando tiene "algo que decir sobre algún sitio". Él siempre está presente. "Odio el turismo, nunca miro una guía. A veces me pierdo lo mejor o lo peor, quién sabe, trato de evitar ese viaje...Lo más interesante de una ciudad son los amigos que uno conoce y las vivencias que uno tenga".
Garaicoa extrae de las urbes, a poder ser "grandes y complejas" como su Habana natal, un modo propio de expresión. El fotógrafo para él no es sólo el testigo de lo que ocurre alrededor, es también su narrador y uno muy implicado. De ahí el título de la exposición que presenta hasta el 9 de septiembre en el Museo ICO de Madrid, 'La fotografía como intervención', una de las propuestas de PhotoEspaña. La muestra supone"una mirada retrospectiva" de su obra fotográfica, que observa muy de cerca la escultura y la instalación.
Valla Resistir, 1991. © Carlos Garaicoa. VEA MÁS IMÁGENES
Valla Resistir, 1991. © Carlos Garaicoa. VEA MÁS IMÁGENES
"Lo más agradable para mí de la exposición es ver muchos proyectos fotográficos juntos. Tiene esa gracia, que aquí hay obras que nunca se pensaron para estar una al lado de la otra y, de repente, aparecen juntas". Están sus primeros años, muy cercanos a la fotografía documental y de denuncia, están las miradas sobre ciudades como Madrid, donde vive desde hace seis años, Sao Paulo o Nueva York. Está el color, la arquitectura o las ruinas, ausentes normalmente de las listas de monumentos.
Y hay consejos: "Es importante que tengamos la mente abierta para juzgar los sitios desde nuestra propia perspectiva. La experiencia tiene que ser de primera mano: caminar mucho, conocer la literatura, la comida y, sobre todo, las relaciones con personas locales. Son lo que te pueden echar realmente luz sobre una ciudad".
La selección de las imágenes le ha hecho recordar sus años de estudiante, su época más hippie y los impulsos que le movían a disparar: "Visto desde la distancia es más fácil. Ahora parece coherente". Y se recuerda con las primeras cámaras: "La relación con la fotografía es a través de mi padre. Y cuando tomo una cámara rememoro que siempre hubo en la casa una persona dedicada a la fotografía". O a la antifotografía. Quién sabe.

'La fotografía como intervención', de Carlos Garaicoa. Museo ICO (C/ Zorrilla, 3. Madrid). Martes a sábado: de 11 a 20h. Domingo y festivos: de 10 a 14h. Lunes: cerrado Entrada gratuita.

martes, 5 de junio de 2012

Julius Von Bismarck , lo que el ojo no ve


El artista de lo que el ojo no ve

Julius Von Bismarck expone en PhotoEspaña el artilugio-cámara que proyectó el NO sobre la cabeza del Papa

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Von Bismark con la Image Fulgurator a la derecha y a la izquierda el resultado de su obra.
La imagen de un NO gigante sobre la cabeza del Papa Benedicto prendió ayer como la pólvora por la Red. Un disparo que tuvo lugar el pasado verano durante las Jornadas Mundiales de la Juventud organizadas en Madrid y que pasó inadvertido para el ojo humano pero no para las miles de cámaras que entonces recogían el momento. La acción fue organizada por el artista español Santiago Sierra, pero detrás estaba Julius Von Bismarck, fotógrafo y artista alemán de 29 años que ha patentado el invento que hizo posible ese fantasmagórico NO sobre la cabeza del pontífice.
El resultado de esta acción (No proyectado sobre el Papa) se presentó en la jornada inaugural del festival de fotografía PhotoEspaña, concretamente en la sala Off Limits, que este año participa en el evento madrileño. Allí, junto a dos reproducciones a gran escala del instante, se exponía en una vitrina a la culpable del lío: la Image Fulgurator. A su lado, alto, reservado y con una barba a lo Chewbacca que parece aislarle aún más, Von Bismarck compareció sin presentaciones y sin Sierra. Tímido, explicó su invento: “Es una cámara réflex manipulada, ya no sirve para fotografiar sino para infiltrar imágenes que el ojo humano no capta. Pero sí las cámaras que entonces disparan”.
Nacido en Berlín en 1983 y criado en Arabia Saudí, Von Bismarck prefiere no comentar los resultados de sus acciones de guerrilla en estos actos públicos masivos: “Las fotos deberían hablar solas”. Por delante del objetivo de la Fulgurator han pasado Obama durante un discurso público en Berlín (“Puse la imagen de un crucifijo en su atril”) o una paloma de la paz sobre el rostro de Mao en Tiananmen.

Hace un año, cuando acudió a las jornadas católicas, nadie reparó en él ni en su cámara, como corresponde por lo demás a un artista que trabaja con la clase de cosas que el ojo no ve.

lunes, 4 de junio de 2012

PhotoEspaña 2012,


PhotoEspaña 2012, la edición de los "malabarismos"

Tras reducir su presupuesto un 25%, la cita mostrará más setenta exposiciones y obras de artistas como Warhol, Avedon o Chen Chieh-jen

Cultura | 10/05/2012 - 15:49h
Madrid. (EUROPA PRESS). - "El PHotoEspaña de la crisis no es la crisis de PhotoEspaña", advierte Gerardo Mosquera, comisario de la 15ª edición del emblemático festival de fotografía que este año ha tenido que hacer verdaderos "malabarismos" para tapar los recortes públicos y afrontar la disminución de su presupuesto, que se reduce un 25%, según ha explicado este jueves el presidente de PhotoEspaña, Alberto Anaut.
No obstante, tanto el comisario, Gerardo Mosquera, como la directora del Festival, Claude Bussac, subrayan que la programación es de una "alta calidad", pese a los recortes, e incluso hablan de "milagro" para definir el carácter de esta edición, cuyas exposiciones de la sección oficial, compuesta por diez muestras colectivas y dos individuales, se engloban bajo el lema, 'Desde aquí. Contexto e Internacionalización'.
"Hemos buscado diferentes estrategias para conseguir financiación sin un detrimento de la calidad", explica a Europa Press, Gerardo Mosquera, quien considera a PhotoEspaña como el festival más importante del mundo, si se atiende a la oferta que propone. No obstante, su presidente agradece el esfuerzo de las empresas colaboradoras "que soportan este año un poco más el peso del festival".
Así, esta cita con la fotografía se desarrollará del 6 de junio al 22 de julio y reunirá 70 exposiciones que acogerán el trabajo de más de 300 artistas procedentes de más de 45 países. Entre los nombres de esta edición figuran Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto García Alíx o Helena Almeida. Con el tirón que conllevan alguno de estos nombres y la popularidad del festival, sus responsables confían en superar los 700.000 visitantes, que alcanzaron en 2011 y reconocen que será todo un "desafío".
Y para que el Festival sea también más accesible que nunca a todo tipo de público, por primera vez, el catálogo y los folletos de las exposiciones podrán descargarse de manera gratuita en la web. Mientras que Alcobendas, se estrenará como sede del Festival acogiendo 'Descubrimientos PHE'.
Además El 'Festival Off' incrementa el número de exposiciones y por primera vez, 40 galerías se han puesto de acuerdo para organizar una jornada única de apertura el martes 5 de junio, según ha explicado la directora del Festival, Claude Bussac. Dentro del programa expositivo subrayar las que albergará el Teatro Fernán Gómez en colaboración con la Fundación Banco Santander 'De la Factory al mundo.
Fotografía y la comunidad de Warhol', que reúne un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. Mientras que la exposición 'Asia Serendipity' muestra a 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Por su parte, la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá 'Aquí estamos' en donde Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan.
Otra de las muestras más esperadas es la que se verá en la sala Goya, bajo el título de 'La maleta mexicana', y es recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour "Chim" y Gerda Taro, que se habían dado por perdidos durante décadas hasta que fueron recuperados en 2007.
En esta misma línea, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará, la exposición más importante realizada en Europa de la artista norteamericana Sharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.
Por otra parte, 'Off Limits' se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el "image fulgurator", un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite "infiltrar" mensajes.
Asimismo, en MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comienza con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y termina con sus trabajos más recientes.
Mientras que Loewe, Gran Vía, 8 organizará una exposición con una selección de fotografías de Scott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda. Una muestra con 40 fotografías de personas de todo el mundo que destacan por su estilo o elegancia. También el Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras.
Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa Art in our Communities, es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali y air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, que supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su Colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.
Por último decir que Cuenca cerrará la Sección oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.